作品轉載自群眾號：音樂生計指南
提起搖滾樂，良眾人（以至囊括搞搖滾眾年的人）都感應搖滾樂的創作本原來自“抗爭”、“抗爭”，來自全部突破老例的代表精神，念要創作一張搖滾樂專輯時，就得有上述這些必備“素材”。
看書？這年代誰還看書？
每每專心看書的人廣博瞧不起搞搖滾的，感應這些人的東西都是不登高雅之堂的大老粗；不若何潛心看書的搖滾青年們也廣博以為看書和搞搖滾樂扯不上合聯，這是一個很蓄志思的形勢。
看書莫非還能成為本人創作搖滾樂的靈感？看書還能助助本人創作出一張搖滾專輯？
固然不清晰現正在的搖滾樂的創作本原簡直都基于的是什么，但依然告捷的搖滾史籍告訴咱們：眾看書，真的能助助本人的音樂創作！就算助不到音樂創作，也能大大提拔你的音樂歌詞觀賞及審美才能！不然很能夠浮現這種尷尬：
就像風行音樂雷同，搖滾樂也是一種匯合百家之長的藝術門類，就像本日要領會的搖滾專輯雷同，正在它們背后實在都和文學門類作品有著直接合聯，不管是搖滾樂嗜好者仍是文學嗜好者，本期分享的歌單和書單，都是不該當被錯過的哦，也許它們也能直接助助你正在音樂創作上獲取靈感！
舉動迷幻搖滾和藝術搖滾前驅樂隊之一的Pink Floyd正在1975年發行了經典專輯《Wish you were here》之后，正在英國建設了本人的音樂事業室 Britannia Row。
第二年，四部分正在事業室悶頭創作灌音，飽搗出了和他們此前作風齊備分別的經典觀點專輯《Animals》，并于1977年發行。唱片上那頭粉紅飛天大肥豬不單隨之成為了樂隊日后的經典吉利物，該專輯也為他們下一張專輯《The Wall》的創作和發行打下告終實本原。
正在迷幻和藝術的背后，Pink Floyd實在是一支出格具有厲正批判主義的樂隊?！禔nimals》便是對當時英國的社會政事境況提出的厲格發聲，而這張專輯的創作本原，來自喬治·奧威爾的經典文學作品——《動物莊園》（Animal Farm）。
也被譯作《動物農場》、《一臉豬像》，英文版出書于1945年，中文版于1948年由上海公民出書社發行。
《動物莊園》書中描畫的實質至今依舊經久不衰：奧威爾以動物農場為本原，并將當時少許彰著的社會和德行沒落的境況，實行了各品種其余置換描畫，例如獨裁的豬、好斗的狗，以及毫無任何疑難且盲主意綿羊。
但Pink Floyd正在專輯中批判的則是本錢主義，而且用一系列相互之間毫無合系的歌曲組合成了一張觀點性專輯。
而特別值得提到的是，《Animals》這張專輯還反響到了當時方才興盛的朋克搖滾運動。搖滾樂，又一次向世間頒發了這不是一件“為了發火而發火”的事。
一說到加拿大的搖滾樂隊，也許你會念到Sum41、Simple Plan、Nickelback、艾薇兒等傾向于主流的搖滾音樂人，但我感應，正在一共搖滾樂興盛過程中，惟有Rush算得上是加拿大唯逐一支“全國級”的樂隊。
搖滾名士堂樂隊-Rush
年青一代的友人能夠對Rush這只老牌搖滾樂隊體會不眾，但并不滯礙該樂隊正在搖滾樂史籍上的高度。
他們的職位有眾高呢？前衛搖滾的三個時期代表，便是Rush、Pink Floyd與Dream Theater（夢劇院）。
固然正在80年代Rush慢慢放棄了金屬樂風，但他們正在前衛音樂上的成就至今依舊也只可效法，無法被超越。
樂隊的吉他手Alex Lifesn影響了后代眾數告捷的吉他手，主唱兼貝斯手的Geddy Lee的歌唱時間不單一流，其貝斯吹奏也是巨匠級程度的。
舉動加拿大困難的一支能活著界規模拿得著手的搖滾樂隊，也是以音樂時間表揚的搖滾三人組，Rush也曾受到過文學作品的開導，并連結到了本人的專輯創作中。
1976年，Rush發行了奠定他們改日音樂作風的專輯《2112》。
按當時樂評人的話來說：「這張專輯的作風起碼超前了10-15年，由于這基本不像是70年代那會兒歷來“該有”的音樂作風」。
這個功烈，能夠要歸功于樂隊吉他手Alex和貝斯手Geddy。
正在專輯中，很彰著的感染到吉他手Alex的彈法，直接脫節了當時搖滾吉他手的吹奏套途，應用了齊備“別具一格”的吉他吹奏作風；貝斯手的編曲和演唱，加上對合成器的使用，更是讓這個惟有三部分的樂隊，愣是搞出了交響樂隊的磅礴魄力。
值得細心的是，這張超實際主義的音樂專輯中的吉他吹奏作風、演唱作風、編曲作風、音色挑選作風，直接影響了后代眾數投身搖滾樂的樂隊，遠的例如夢劇院，近的例如唐朝樂隊。
《2112》的創作靈感來自樂隊正在看完玄學文學大拿安·蘭德（Ayn Rand）的著作《Anthem》后爆發。‘Anthem’單詞直譯為國歌、社歌、團歌、贊揚歌，該書中文版譯名為《頌歌》。
安·蘭德是20世紀有名的玄學家和文學家，她1905年出生于俄國，1931年移民美國，1938年寫出了《Anthem》。但和《動物莊園》雷同，書中實質正在當時的美國沒有一個出書社敢接下發行，以是最終由英國出書社接下了發行。
正在正式發行的中文版里，本書的簡介是如此寫道的：
正在如此一個全國，沒有個人，惟有整體，個人的天性被徹底壓制，那么主人平允等7-2521由于有些本人的念法，被社會歸為異類，正在他眼前一個冒險正正在出手，沒有終結……書中描寫出反烏托邦的后果，虛擬正在改日整體主義大勝后的場景。
以是，借使你對當今實際有必定的邏輯思辨才能，這本書很是值得推選。借使不是的話，仍是請眾品味一下這張蓋世專輯吧！讀讀內里的段落、讀讀吉他手怎么處分的每一個樂段、貝斯手主唱怎么用兩種音響解說前衛。
這也是一種練習開導呢！
這局限依舊來自前衛搖滾（莫非喜愛看書的都邑最終變得很前衛？）
肅穆說來，來自英格蘭的 The Alan Parsons Project 并不算是一個模范意旨上的樂隊或組合，而更像是Alan Parsons的一支實踐部分企圖。
由于這個Project的音樂方式是如此的：Alan承當本人專輯中一起歌曲歌詞的創作、編曲、吹奏、灌音，然后邀請到幾個固定的歌手輪替當主唱。
以是，這個Project是全由Alan Parsons正在主導的。正在搞這個部分企圖之前，Alan的職業為音樂灌音師，這人插手制制與灌音的專輯，遠比他和他的作品名氣大得眾。
Pink Floyd那張可能記入當代音樂汗青的專輯《Dark Side of The Moon》（月之陰郁面）的一起灌音工程，便是Alan搞的，我感應正在當時阿誰年代的時間，他能做到如此，依然就可能封神了；The Beatles的專輯《Abby Road》，灌音師也是Alan；除此以外，這位神人還給The Hollies 樂隊灌音制制過五張全長專輯！
這些由他制制和承當灌音的專輯都獲取了宏大的告捷，于是他的名氣正在圈內簡直成了“無人不曉得”，但這位神人并沒有接著去給其他音樂人飽搗專輯，而是本人搞了個部分企圖本人玩，—— The Alan Parsons Project 便是這么來的。借著他人盡皆知的氣力，首張專輯一發行就拿下了白金銷量還坐穩了榜單前十位子。
隨后，Alan 出手開頭企圖本人的第二張專輯。于是他憑據當時的熱銷書——科幻三巨頭之一的艾薩克·阿西莫夫的文學著作《I，Robot》（我，機械人），創作了同名專輯《I Robot》（沒有逗號是由于原著版權被片子公司買去了）。
這張觀點性專輯10首歌不停正在摸索人工智能的題目，可睹Alan的思念地步，正在70年代那會兒具體很前衛??！
而原來的那本科幻小說講的是什么故事呢？
《我，機械人》緊要商議的是人類與機械人之間的德行題目，書中的簡介是如此描畫的：
念像一下改日，借使機械人有了主體認識，他們可能思索，可能計劃，以至可能瞧不起人類（你們這些手無縛雞之力、由卵白質構成、每天要昏睡八個鐘頭的家伙……），全國將會變得怎么？
這明晰便是正在商議人工智能（AI）萬一有了靈敏若何辦的事??！這然則1950年的著作??！
并且值得一提的是，科幻界的鐵律、有名的「機械人學三大定律」也來歷于這本書的第四篇章：
一、機械人不得凌辱人類，或隔山觀虎斗坐視人類受到凌辱。
二、除非違背第一規則，機械人務必遵從人類的夂箢。
三、正在不違背第一規則考中二規則的景況下，機械人務必愛惜本人。
擱正在“AI”、“人工智能”無處不正在的本日來商議的話，便是眾人最顧慮的事故：咱們制造人工智能而且享用其為人類的任事中，并且咱們還正在無間的進化著它們。但萬一有一天，AI們溘然有了本人的認識，從人類的副手造成人類的兇手，對人類實行“反殺”若何辦？
這是一個出格蓄志思且可能商議長久的話題，出格值得推選閱讀此書（由9個短篇構成），借使感應看書沒勁的線年威爾史密斯拍的同名片子——《我，機械人》。
值得一提是，阿西莫夫當年的科幻著作直接影響了其后《星際游覽》和《星球大戰》的出生，而兩個經典對后代的影響，就更不消說了。
喬治·奧威爾除了《動物莊園》外，他尚有一本經典著作叫做《1984》
《1984》也許只是一本文學小說，也許仍是一本預言故事。咱們來聊一下本原這本書創作出來的搖滾專輯。
最初是來自影響20世紀搖滾音樂興盛的傳奇音樂人David Bowie。
70年代恰是大衛鮑伊音樂奇跡百尺竿頭的功夫，大批人體貼他都將主旨鳩集正在了外形和各類妖嬈的化裝上，但卻輕視了正在鮑伊大爺金玉其表的外正在以外，他還具有相當豐富的文明內在內正在。
例如他的第八張灌音室專輯《Diamond Dogs》，創作本原便是直接來自那本小說《1984》。
1973年，鮑伊大爺帶著一本《1984》初度去了蘇聯，這趟行程回來后，他將十足精神和年光加入到了音樂創作上，并正在第二年發行了這張專輯。
蓄志思的是，專輯第八首歌就叫《1984》，第九首歌更是來自《1984》中的“主角名”《Big Brother》。
從音樂性來說，這張專輯也是模范大衛鮑伊“樸實搖滾”作風依然齊備成熟的標記，而且他還連結了Funk、Soul、Jazz等，并把這些曲風調解成了本人的搖滾樂作風。
而這張專輯當年一發行，就拿下了榜單第一名位子數周之久，正在各途音樂圣人兒當道的英國實正在是太能彰顯這張專輯的音樂質地了。而且從1974年出手，專輯就不停再版、再版、再再版、直到2016年都還正在再版。
實質上文明直接合系音樂、音樂合系文學的例子尚有出格眾。這一類的最高地步，當屬原名Robert Zimmerman 的 Bob Dylan。
鮑勃教授斬獲過諾貝爾文學獎，眾少和他熱衷于文學有必定直接合聯的。連Bob Dylan這個藝名，此中的‘Dylan’，便是直接取材了英國有名詩人的名字 Dylan Thomas。
正在鮑勃教授的十足音樂作品中，你能夠看不出他直接取材了什么文學著作，只是由于閱讀成癖的他早依然把一起的文字實質實行了羅致消化并化成了本人“張手就來”的作品，說白了便是他早依然修煉到融會理解了。
鮑勃的歌詞，有詩、有作品、有短篇、有絕對可能正在當下砍下10W 閱讀的概念陳述，這是民謠界很難有人可能抵達的創作高度。然而由于發言和文明的分別，鮑勃迪倫的音樂正在咱們這邊，除了少許“專業歌迷”，很難有人能get到的他的歌曲內在。
最能代表他文學與音樂“融會理解”的專輯，或者得屬1965年那張奠定他“民謠詩人”稱呼的專輯《Highway 61 Revisited》，也是他部分的第六張灌音室專輯。
當年誰也沒念到，這張出格精良的文學化專輯果然來自一個民謠歌手。
最初，這是第一個把美國民謠、美國布魯斯、美國村莊如此操著木吉他的古板音樂與操著電吉他確當代音樂相連結的專輯，而且還鮑勃教授還蓄謀做了發揚方式的簡化處分，讓大家更能敏捷感染；其次，這張專輯也初度授予了搖滾樂的文明內在——即使是正在當時火得烏煙瘴氣的The Beatles，歌曲內里也大家都是情情愛愛；別的一個，專輯內里的那些鮑勃教授創作的歌詞，屬于出格出格的白話化的詩歌，即使是當下正在咱們這邊，也簡直沒有人可能搞出真正的白話化且具備文學內在的詩歌。
于是再來看這張專輯，就不難剖判《Like A Rolling Stone》為什么會被稱之為搖滾樂史籍上的創世神曲了。而更蓄志思的是，鮑勃的唱腔、口琴、吉他節律處分、歌詞的韻律處分，彼此搭配后，更是有一種嘻哈說唱作風的感觸。而阿誰時間，簡直是沒有Hip-Hop的。
這張劃民謠搖滾時期的專輯，最終也被列為《滾石》史上最佳Top 500 專輯第四名。
回首再來說鮑勃迪倫榮獲諾貝爾文學獎的事。實質上正在1996年他就被初度提名這個獎項了，1998-2002年更是年年都有提名，以是幾年前他獲獎諾貝爾一點都屢見不鮮。
而當年他初度提名諾貝爾文學獎時，他的推選信上是這么寫的：
“固然他（迪倫）舉動一個音樂家而有名，但借使輕視了他正在文學上出眾的效果，那么這將是一個宏大的過錯。究竟上，音樂和詩是接洽著的，迪倫先生的作品很是緊張地助助咱們收復了這至合緊張的接洽。”
回首看咱們本人的史籍，從大批的文獻紀錄及考古原料中都無一不揭示出，“詩”、“樂”、“舞”三者之間都是本為一體的事，從商代出手就有了。借使你讀過《詩經》，從《風》、《雅》、《頌》中就有表現。
《詩經》并非只是“合合雎鳩，正在河之洲” 。
舉動中華五千年史籍上第一部詩歌總集，《詩經》總共305篇，憑據樂調的分別分成了《風》、《雅》、《頌》三類。
《風》，匯集了中華分別區域的民間歌謠，總共160首；
《雅》則是直接來自當時周王朝管轄區的音樂，總共105首，除了少局限來自民間，《雅》的大局限都來自貴族的文人創作，而且緊要用正在野會、宮廷設席這種場面，因場面分別，一起又分成了31首《高雅》，74首《小雅》；
而《頌》的實質，十足都是頌揚先祖的豐功偉業，于是這些作品也十足都是貴族的文人所創作的，緊要用正在祭奠、宗廟行動這類場面，舉動舞蹈時間的唱詞。
以是，借使你感應外國文學作品閱讀門檻搞，不如好好讀一讀咱們廣博精湛的中中文學作品，這必定是可能助助你正在音樂創作上，分外是歌詞創作，有著極大助助的。
例如《風》內里收錄的《蒹葭》：
蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，正在水一方。
你說那首風行了幾十年還沒過期的歌曲《正在水一方》，歌詞的創作靈感是不是就來歷于此？
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