著作轉載自公家號：李森茂Sam
敘到創作，咱們就不得不敘一敘靈感和樂理的題目了。誠然，靈感對待創作而言是至合要緊的，但對待悉數創作的流程而言，靈感所吞噬的時分比重和堆集比重卻是相對較小的。
由于靈感是有限的，而樂理則是無盡的。而這背后則是感性和理性的碰撞連系。
那為什么說樂理是無盡的呢？由于音樂自身是不受局部的，咱們創作音樂也是無限無盡的，而跟著咱們對待樂理研商的越來越深刻，你會挖掘C不光僅是C，它會有許眾的寄義，而對待C自身所形成的聲音成果也會有百般各樣的領會，單單是一個音便如許，更別說兩個，三個，與更眾的組合了或許性了。
音樂表面開展至今連續改良新的認知，過程緩緩的音樂演變造成了如許的表達體例，諸如許類的例子不勝枚舉。
然而并不是每個體都懂這個意義，以致于許眾教練正在教學歲月被學生質疑騙錢，實正在是扎心。如許也就逐漸導致了教練為了逢迎墟市而做出的妥協變換。
當然，就算你樂理學的再好再通，也不行確保你可能寫出一首優良的作品，這內部還要靈感。靈感并不是通過研習而形成的東西，而是源泉于生存，但并不是每個體都可以把生存形成靈感。
一個音樂家的狀況本來并不是專家所思的每天無歇止的練琴，更眾的則是正在研究音樂，研究創作，研究人生，他們要做的是己方，從而得回靈感。
我之前正在海外留學歲月碰到過如許一位國際朋儕，他彈奏了一首他所創作的指彈作品。合座最大的感想便是掃弦，大要6分鐘的創作，掃弦吞噬了4分鐘駕馭，剩下兩分鐘發軔解析和弦，再加少少點弦的本事。
這便是惟有靈感，而沒有樂理所創作出來的最具有代表性的音樂。由于不懂樂理，于是他的素材里惟有這些東西。當然，再有別的一種便是正在和聲走向內部套，永遠無法沖破走向的窘境。并不是說套和聲走向不行能，而是要正在成套的走向內寫出優良的旋律，要是沒有樂理的撐持，如許本來很難。
要是說你以為靈感更要緊，而且樂理仍然到了必定目標，你這么說沒有任何錯，我不會對你有任何的批評（但往往如許的人，很少說靈感更要緊，要是說也會起初剖明樂理的要緊性）。但要是樂理照舊粗心大意，確以為靈感更要緊，那我照舊提議你先把樂理學好。
靈感的行使也是有前提的，要是你有了好的樂理，那好的靈感正在樂理的加持下必定會是好的作品；要是你空有好的靈感，而沒有好的樂理舉動撐持，那對靈感而言則是最大的濫用。
于是正在創作中，靈感和樂理兩者都是缺一不行。要是有人這日照舊和你爭吵這個題目，那ta說什么都對。由于偶然的口舌之爭不算什么，統統都要用作品語言。
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