的小小感言，然而卻并不涉及任何電吉他的測評，更不會將個中之一行為比對，要印證個子丑寅某出來。這里僅僅要說的是，咱們對電吉他慣常的偏頗與愚癡。
通常望睹不少兄弟帶著渴求的眼光扣問諸如“我思搞布魯斯，哪個品牌的電吉他最適合？”、“傳說某大牌金屬樂隊慣常運用某品牌電吉他，這把電吉他是不是只適合做金屬？”之類的題目。我招供我先前也相當陶醉于此，以至我自此還或許再次陶醉于此。但我要說的是，看待吉他，咱們有時辰真的思得太眾。
無可抵賴，木柴的采取，拾音器的擺設，琴體的形態，以至細節到弦的粗細，都或眾或少真實定著一把電吉他音色的最終性狀。桃花心木消極溫厚，榿木赤楊高亢明亮，玫瑰木指板如泣如訴，楓木琴頸則如沐東風，純潔的琴體穿上清漆的透后外套顯示著一種古代的純樸，數A級楓木外衣的琴體則宛如公侯伯子男般代言差別的聲色，金屬甲衣的特地琴體工藝則顯示出鋼鐵騎士威猛的吶喊。然而仿佛過眾的音訊與品牌的傳布，一經給咱們釀成了心坎的定式――某某樣的搭配必然是出來某某類型的音響，否則則非驢非馬。而各個樂迷正在心目中的圣殿級偶像的御用軍火更是被無以復加的傳布與夸張，以至開創出了樂器的“制神論”。
原來，雖有萬般風姿，總歸三餐一寢。吉他的事理也大致如許，除卻木柴的品級不說，假如站正在統一木柴品級水準線上來說，目前能為人們制琴所用的木柴一經大致都用上了，通過也約摸十來種上下，而縱觀目前數見不鮮的巨細樂器廠商，包羅其線下諸眾類型的產物型號，百十種產物該當不算我夸張。幾近相仿的木柴采取，透后如水的拾音器品種，能有用搭配出的琴也即是咱們通常望睹的著名品牌的產物，僅此云爾。正在同質化如許猶如的情況下，除簡易幾品種型的琴，可能說能明了分辨音色的差異除外，假如把一共琴都反正在一齊，不領會有幾人能拍著胸脯說領會什么音色是哪款琴發出來的。
有人說Jackson強烈，發火與焦急是他的難移性格；而Gary Moore卻正在《The loner》的淡淡哀悼與蒼涼中，呈現了Jackson溫馴高深的一壁。
Gibson以布魯斯立身，溫潤的音響最適宜款款傾吐；而Zakk Wylde 、Slash等等卻以明確的剛猛金屬音色為Gibson帶來另一片演繹的天空。
以明亮而清音悅人的Fender至今仍是布魯斯喜好者首選之一，亮麗的原聲與輕失真是人們對它最大的褒獎；而Iron Maiden的金屬風潮卻將Fender困難的狂躁脾氣盡興揭示。
IBZ行為日本琴的楷模代表，榮譽的取得了“無格調”大獎，以至被評為“學嘛嘛都行，干嘛嘛不可”的模范；然而Steve Vai的一首《For the love of god》卻讓IBZ成為最適合POP以至Fusion格調的高銷量產物，或者有人說，IBZ也只可如許了，做金屬，不成。那么我要說的惟有兩句：“我愛金屬，然而音樂不是惟有金屬”“看看Dragon Force樂隊吧，演繹著狂躁金屬旋律的華裔吉他手李康敏用的恰是一把IBZ吉他。”
當你挾恨你的琴不如Slash的Gibson Classic那么暖人心脾時，不要忘了他用的琴最初卻是以一把假琴為范本的。當你為了一把琴的音色不足狠不足重而低首下心時，別忘了Yngwei犀利的旋律是出自一把更適合做布魯斯的Fender。當你將手中的ESP憔悴的喘氣與Metallica 演唱會中高漲而冷峻的音響比擬時，不要渺視了他們后臺數以百萬計的聲響措施和當初運用的成就墨守成規的另一把琴。當你。。?；蛘哒f，當你還正在為熟習Come as you are的電聲苦惱時，有天你乍然涌現Kurt用木琴搞出了同樣讓你興奮的音色。
每件樂器都有本人的性格，咱們企圖它們并尋求它們，但我愿望你能領會，你也雷同，你不需求癡迷于它們。你具有本人的脾氣，你不附屬任何人，以至看待你的偶像。樂器只是一種用具，一個載體，正在音樂的人命力，你才是真正的樂器。
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