作品轉載自群眾號：五線六弦
旋律，簡易的來說便是曲調，便是咱們能一同哼唱的局部，咱們都很心愛哼唱，因而這也是咱們承諾一遍又一遍去聽一首歌的緣由。
正由于云云，亞馬遜和蘋果iTunes供給了“50首最親愛的旋律”下載，然而并沒有什么閉于最親愛的節律或和聲的樂單。
一共的旋律都是由絡續音高正在節律的加持下構成的。
“音高”是音樂當中音響凹凸的相對地點。
依據古代，咱們把差別的音高用英文字母（A、B、C、D……）來符號。當樂器正在吹奏曲調時，音響通過正在氣氛中的振動波傳入聽眾的耳朵。
頻率疾的振動波是較高的音，頻率慢的振動波是較低的音。假設按下鋼琴中最低音的琴鍵，琴鍵會發動琴弦，使琴弦以每秒27次的速率振動；假設按下最高音的琴鍵，那么弦正在一秒之內能夠振動4186次。
低音聽起來有點“糊”，高音則卓殊顯露，然而很疾音響就沒有了。低音有時會帶給人沉痛的心情，而高音有時刻聽起來就令人感觸很興奮（就像咱們聽高音短笛時，日常不會感覺痛苦）。
正在西方音樂中，旋律從一個音到另一個音，往往是直接過去的。正在其他的音樂文明里，例如說中國音樂，有時刻旋律帶一點“滑音”，正在兩個音高這間的這個滑音是有卓殊美的覺得。
當一個A音始末連續串絡續上行或者下行抵達A’點時，咱們會察覺A與A’音是類似的，但一個低一個高，咱們稱這兩個反復音為八度音程。
原來很容易會意，這平時是咱們正在一段旋律中遭遇的最大隔絕，當旋律中有一個八度的跳躍，這往往讓咱們覺得一個力氣展示出來。
咱們阻撓易分別相差八度的兩個音高，這是由于高八度的音的振動正巧是低八度音的兩倍。正在西方文雅出處的古希臘，人們就仍然明確了相差八度的兩個音的振動比是2：1，因而他們正在一個八度內均勻分出了七個音。這七個音加上第八個音構成了摩登鋼琴鍵盤上的白色琴鍵。
早期的音樂家們，當他們吹奏了高出八度的音符時，他們也會反復（A、B、C、D……）來符號音高。最終又插入了五個音符，用降號（Flats ?）和升號（Sharps ?)來體現，并正在鋼琴鍵盤上以黑鍵體現。
樂曲中的一個音高與另一個音高的中心是一個旋律音程。
有的旋律中的相鄰兩個音之間的音程隔絕很短，而有些旋律相鄰兩個音之間的音程就比力長，例如：兩個音之間超過了一個八度。
當從一個音高挪動的另一個音高時超過的幅度高出了一度時就稱之為跳躍，當旋律跳躍很大的地方往往很難唱，而反復的音高或者相鄰的音高就很容易了。
下圖是一首很有名的利用八度跳躍起頭的歌曲，兩句歌詞的入手都是八度跳躍。
下圖是貝眾芬第九交響曲（1823）當中卓殊有名的一首作品《喜悅頌（Ode to Joy）》，這首樂曲中音高險些都是相鄰的。
這兩首作品正在音程組織和心情上都不雷同。確實，詐欺一共節律和音高組合也許性，就能夠創作絕倫數的旋律。
像上圖那樣的線條符號能夠用于提示咱們旋律的走向，然而假設咱們要唱這條旋律的話，線條的符號還不敷切確。當旋律上升時，它會上升到眾高？
正在公元1000年獨攬，乃至是正在節律符號出來之前，西方的教堂音樂家們就仍然創設了一種切確紀灌音高的記譜法。他們正在秤諶線和和線間隔中畫玄色和白色的圓圈，如許就能夠切確占定出音與音之間的間隔。
這種線與線間隔（間）構成的網格被稱為五線譜（staff）。五線譜上的音符畫的越往上，這個音符的音高越高。
始末了幾個世紀的演變，音符也不妨出現出音符時長，苛重按照音符的符桿和符尾來表示。例2.12A體現了音符時值從長到短以及音高從低到高；例2.12B則是相反的體現。
正在曲譜的五線譜上城市有一個“譜號（clef），它的用意是劃分演唱或吹奏的旋律的音域鴻溝。
前一個是高音譜號（treble clef），實用于較高音域鴻溝的樂器，如小號或者小提琴等以及女聲；
后一個是低音譜號（bass clef），實用于較低音域鴻溝的樂器，如大提琴或者大號等以及男聲。
對待單聲部或者說一種樂器一條旋律，只消選拔此中一個譜號來利用就能夠。然而假設是用雙手去彈的鍵盤樂器則需求兩個譜號并用，一個正在上方一個鄙人方。
吹奏者把這種譜號也稱為五線譜，而且將五線譜和鍵盤比照，此中“重心C“是兩種譜號的連結，也是鍵盤中的C鍵。
每個音符都有一個特定的名字，例如C。咱們用7個英文字母來體現（升序：A,B,C,D,E,F,G）假設旋律正在一個八度里，那么齊備都好說。假設旋律抵達了八度或者高出八度，這7個英文字母就需求反復來體現。
鄙人方圖例中，高音譜號上的音符比下方低音譜號的高一個八度，但本質上音名是類似的，正在最下方標注。另一方面咱們也能看了了了，當男聲女聲合唱這首歌時，女聲本質上是比男聲高一個八度的。
作品轉載自群眾號：五線六弦
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