減弱是每個吹奏者都企望具備的才干，借使能輕松自正在的上臺表示，便再也不必每次下臺之后用內疚的眼神，求取聽眾的憐憫了。那么結果「減弱」是什么呢？是否只是只可領會，不成言傳的覺得？或者只是少數人得天獨厚，天賦的才賦？如故每私人都可藉由練習取得的才干？
從字義中，咱們很或許作云云的聯思：大意減弱即是松掉肌肉的力氣，使統統人變得松軟無力吧！但這并不是咱們彈吉他所要的減弱?；蛘哂械囊詾榻逵赡撤N呼吸的設施，使肌肉的功用到達更高的方針，但這也不是操演減弱切實切途徑。那么結果彈吉他所指的減弱是什么呢？
演吹打器的「減弱」是示正確的抉擇行為和每個行為都是正在用意識之下殺青的，于是該用眾少力氣去按弦、彈弦，便用眾少，毫不會奢侈一分力氣。以左手來說，大部份的人彈吉他用的是虎口和手指的力氣，拇指為了對立指板上其它四指的力氣，虎口必需絡續絡續的使勁。云云光靠手指和虎口少數的肌肉要殺青整場一個小時的吹奏會曲目，結果必定是要難過地挫折。
是以左手確切地按弦時，虎口和左手拇指是統統不使勁的（除了封鎖按法必要用到一點虎口的力氣以外），由于手指只是被動的腳色，隨時正在停滯狀況中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由安排手腕的彎曲水平及手臂外伸拉回的行為，把手指放正在指板上切實切場所，是以各式手型（frame）切實切應用是取得左手減弱妙技陶冶的起首。從根本的縱向手型（longitudinal presentation）、橫向手型（transversal presentation），到進階的各式歸納手型（mixed presentation, 介于縱向和橫向的手型）是馴服指板的緊要課題。
移把位的妙技亦是由手腕和手臂將手指帶離原先的場所，正在剎那使手指來到新的場所。移把位的設施共有三種，依練習的紀律為：更換（substitution）、移位（shift）、跳躍（jumping），也是必要每天鳩合注視力，去操演何如確切應用本身的手腕手臂。
記得剛起源練習變動按弦的式樣時，平素很不適宜且不到手段，一次和Carlevero巨匠上課時，他看我竭力了半天，神情至極苦惱，便跟我開開玩樂：「我是你的教授，而你是你的手腕、手臂的教授，思思主見教他們變聰穎吧!」
目前?？吹侥昵嗟囊惠?，標榜著用140的速率正在練音階，這是個相合時人憂郁的事。音階的真正操演價格不是速率，而是正在熟識指板上分歧區間、分歧弦，該何如確切地表露手型及移把位之行為。
唯有從慢速率起源操演，讓每個行為，每個音響都正在腦筋靜心下，確切地殺青，本領逐步讓左手正在指板上自正在運動；而速率的取得，不必銳意的探索，有一天它自然會像熟透的蘋果般落下，于是「確切」才是操演減弱的宗旨，速率只是操演下的附產物云爾。
Carlevaro巨匠曾說過云云的話：「左手只是個trabajador（工人），而右手是個artista（藝術家）！」憑據私人的體驗，以確切的設施和傾向靜心操演的話，大約只消半年到一年的工夫，應當可能殺青左手的減弱妙技。而右手跟著音樂性的滋長，卻要終其平生絡續地去尋覓它的或許性。
根本上右手的妙技惟有兩種：根本的勾弦法（free touch），和出席固定法（fijacíon）之后各式變化眾端的觸弦法。而練習右手的妙技，一定要有一付好耳朵，不然這些輕細的變革，很難用文字去注釋。所謂的fijacíon是憑據音樂分歧神情的必要，而出席分歧的肌肉和合節，使之連合為一個團體的彈奏群組；比如，需要彈奏fff強音的和弦齊奏時，只靠手指的力氣去勾弦，是無法讓吉他到達力度的央求，此時借使將ami三指歸并成一個群組，行使手臂和手腕的力氣啟發統統群組來彈，便可能很輕松地作出強音的央求。
再者，當主弦律正在低音部，如大提琴般歌唱，而上聲部同時有和聲伴奏的境況下；此時音樂上力度的方針應以低音為主，而上聲部伴奏居于次要的位置。右手為了分別出分歧的聲部，可能轉開首腕趨勢本身，使伸直的大拇指獲得最佳的觸弦場所，而讓其它手指的觸弦深度變得較淺，云云變動手腕角度即可很輕松況且通曉地分別出分歧聲部，也是右手常應用的妙技之一。
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