1.響孔式(sound-holetransducer)普通是線圈式，近年有應用微型強效磁鐵的。安設即是正在響孔邊際固定，故有運送琴?時恐怕碰撞位移的疑慮。這個型式影響原音色有兩個部份∶自身重量禁止面板波動，與拾音器省略響孔可供氛圍?波動時可轉移的面積。這種型式對於弦的3D地方（也即是蘊涵高度轉移）波動出現較佳，正在取代調弦法應用時?較低的低音弦張力下也能支柱不錯的敏銳度。
2.接觸式拾音器∶尋常昵稱為吸盤，把它念像成為聽診器也可，安設形式為接觸吉他內部面板一部份，如許可能取得很自然的音響，但由于安設地方分歧，所得的音響也分歧，這類拾音器正在地方的選定上較費本事，而重量普通有限下，影響本來音色不眾。
3.下弦枕式(undersaddletransducer,簡稱UST)∶這個是最保障的安設形式，一來不易形成回授；二來安設的拾音器不易?
?因受到外力形成位移。此型式由于安設地方鄙人弦枕跟琴橋間，會因其材質硬度略影響吉他本來的音色。較早期?的壓電式普通材質較硬，影響原音較不鮮明，但輸出的音響略不自然，較後期的UST功效正在影響原音跟輸出自然?水平上跟壓電式相反。下弦枕式對於吉他弦波動部份表達較好。
4.內部麥克風∶其式子為以小夾子固定於力木(brace)上，以彎頸(gooseneck)安排地方與角度。普通須要十分的供電形式給麥克風。如許取得的音響清澄有空間感，然而麥克風性子也較易回授。同時固然具有麥克風性子，由于是內部安設，是以聽起來跟應用外部麥克風收音不太相似，正經說來聽來不是很像從外面聽到吉他音響。
5.攙和應用式子∶拔取兩個以上的拾音器，攙和其音響。以分歧放大比例、頻段增減幅安排以尋求更好的功效，然而這種應用形式正在考量的要素跟安排上須要更勞神。
6.尋常麥克風∶假使方式應用妥善，功效將會是最自然、切近原音的。但扮演現場有空間、興辦等題目，正在場務的才略跟現場收音上，將有時代跟現場處境的檢驗。
1.一個吉他手正在擴音該當提神到哪個合節？局部以為從琴、拾音器、導線到前級（含功效器，假使有應用的話），而空間跟PA或音箱是場合解決的仔肩。
2.表面上正在敏銳度夠、訊號未吃緊受損的情狀下，越前端越緊張。然而，實際應用上較鮮明於出現才略的是拾音器自身與喇叭（或音箱）3.拾音器須要固定（或稱為長期）安設嗎？頻率高者應認線.有些拾音器的道理看起來，分歧吉他分歧該當不大才是？不盡然，弦的波動并不是唯有弦自身，含琴頸、面板等都正在聯合波動中，不同由此而生。
5.高級吉他舍不得安設又怎樣？1.如也是常須應用無妨思索2.若不常應用，有時好琴架個麥克風自便收收都有不錯的出現。
6.貧民或學生社團，只可共用或借到陽春響孔式怎辦？陽春響孔式若能加上前級，本來就有相當的音色出現了。若還須要自然的音響，或須收敲擊拍打聲，用舞臺麥克風以較拾音器小約半的比例另收一軌音攙和即可囑咐。7.常睹應用的功效器眾為空間系∶reverb,delay,chorus等，常能有畫龍點睛之功、或是隱惡楊善之效。評估功效器的功效，尚須將空間跟人頭思索進去，不然屢屢彩排跟本質出來即是分歧。
8.信不信，有的拾音體系到PA有五段以上的增減幅安排(含gain與volume）良眾錯誤的音響是正在這些安排形成。
9.EQ(equilizer)等化器，是常睹將某頻段增減幅的功效，也常睹於吉他前級中，良眾初學者將其誤為拾音器應用是毛病援用。應用有EQ的吉他前級，最好與場合音控完畢共鳴，較沒有左右安排好那一端，暫且把EQ調平吧。
援用MichaelHedges正在他的書(Rhythmsonoritysilence)中的話∶一把未進程音響擴展的吉他，正在十局部的小空間里可能有好的出現—–倘若聽眾是靜謐的，門窗相合好。
節奏器最基礎的功用可能即是確定速率。練琴的歲月，用它確定所演吹打曲確實實速率，從而慢慢豎立銳利的速率感，這對一個卓越的吹奏者來說，是非常須要的。人們習氣上更尊敬一局部的音準感、節律感，而渺視速率感?？墒撬俾蕦σ魳穪碚f是眾么緊張。速率倘使左右得貼切，就可以自然而然地、直覺地收攏音樂激情，激起精確的體驗;沒有杰出的速率感，不行精確領略曲譜上的速率提示，便違背了作曲家的妄圖，弗成避免地消除了體驗、消除了激情。
鋼琴吹奏與單音樂器吹奏比擬較，因為其和聲性、復調性等諸眾要素，更顯繁難，須要照應的頭緒更眾，對待少許學生來說，節律速率就退而居其次了。難的速率慢，易的段落速的表象一般存正在。盡管曲子練熟了，也常形成唾手溜的表象，愈彈愈速，愈彈愈亂，不得已就處處停和斷。這歲月，如能應用節奏器做耐心地慢速進修，一段時代后，循序漸進地安排逛碼，正在不知不覺中，曲子的速率上去了，而且彈奏的速率和節律是安定而勻稱的。筆者已經列入石家莊市中小學生器樂大賽的評委職業，其間，參觀到云云一個十分的表象:正在鍵盤樂競賽中，吹奏鋼琴、手風琴的良眾學生比吹奏電子琴的學生出現樂曲的完全性要差。咱們不恐怕說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目方便，也不行說彈電子琴的學生就比彈鋼琴、手風琴的學生聰穎。瞑思良久，我以為是電子琴內置節奏器爆發了影響，練琴時，飽點兒永遠伴跟著進修者，助助他們成立了確實的節律速率觀點，并使樂曲出現完全。
少許歲數小的孩子練琴時，往往一邊彈一邊玩，那么短小的曲子，要花掉很長時代技能彈一遍。盡管年長少許的學生或成人，練得時代稍長，也會因麻痹而走神兒，應用節奏器則可能治理這一題目，它的嗒嗒聲提示進修者一刻也不行落后，等指定進修段落完畢，盡可能去減弱。
美國出名女鋼琴家露絲?史蘭倩絲卡(Ruth Slenzynska)正在她的《指尖下的音樂》一書中提到:節奏器是我逐日進修時一定應用的器械，盡管是我正在游覽吹奏的歲月，也肯定帶著它。進修中應用它，可能使我的雙手仍舊平安的磨練，正在鍵盤上有絕對的節制才略，不因鋼琴的改換，而有變態的出現。史蘭倩絲卡供應了云云一種應用節奏器練琴的方式:正在進修一首樂曲時，老是先從很慢的速率如節奏器上的60早先進修，然后626466等，一點一點地速起來，(這種以2的進度轉移的式子唯有正在電子節奏器上才可達成，刻板式節奏器沒有那么準確的刻度。)操縱好了之后，再從60早先，636669等，以3的進度進修。熟練之后，以4的進度60646872進修，再以5的進度6065707580來進修。正在進修進程中，假使把速率抬高到讓進修者感觸垂危的速率時，不再接連抬高速率。進修者正在前面的速率上一再錘煉之后加快才會輕松起來。這首曲子不管眾熟練，每天的進修中，肯定從最舒緩的速率練起，況且毫不以超越5的進度加快。這種進修形式使彈奏速率到達極必定、且均勻的形態，同時身手上也到達了極必定的節制。
正在節奏器的監控之下，做叛變律進修，可能使樂句中的每一個音正在大腦皮層中的印象得以加深，助助背譜。正在指法褂訕的情狀下，可能使各個手指都取得平允必定的教練。如:某進修曲的樂句是延續串十六分音符的舉辦，咱們可能做叛變律進修 (原曲譜)或(原曲譜)或(原曲譜)等等。
咱們習氣了的鋼琴教學形式是:上課一對一，學生彈，老師聽，下課孤獨練，考察考級孤獨扮演。獨奏者老是以自我為中央，久而久之便可形成猛烈的排他性。應用節奏器可能讓進修者學會細聽，這就像有一個盡心竭力的伴侶正在與進修者合奏，心坎必需數拍子，技能與之合得上。
良眾學生不肯應用節奏器，他們乃至以為節奏器打出來的拍子并不確實。這種反感恰是因為節奏器的客觀況且平正，它絕對不會諂媚地隨著吹奏者的節律跑。有些學生與節奏器合不上，來由眾半是他們太自顧自地彈。這時，咱們開始應細聽節奏器，默數它的拍子(但不應凝睇節奏器)，正在心坎先把樂曲的第一句唱出來與節奏器合上，然后再早先彈奏，同時延續查對，云云就可能豎立相應的心里律動感。
節奏器的應用要有度。正在練琴時，節奏器雖然可起到浩大的激動影響，但咱們不行為此而渺視樂匯細部輕微的轉移，乃至棄世掉rubato、accel、rit等等對音樂的治理，不然音樂將變得生疏呆滯。
有些樂曲、進修曲都闡明節奏器速率，但專家不行涓滴不差地遵從這些指示來吹奏，由于這些指示確實實性普通是相對的。作曲者自己對自身作品的融會也未必每一次都絕對相像，每一次吹奏自身的作品時也未必都用絕對相似的速率。車爾尼某些進修曲所象征的速率是人手的心理性能長遠無法到達的，也不吻合人們的聽覺審美習氣，是以有人猜疑車爾尼的節奏器是否出了障礙。
拉桿拉桿的上面標著 0 2 3 4 6 ，也即是代表每個末節眾少拍;譬喻2/4 4分音符為一拍，每末節 2拍，那么就拉到 2 ，打出的節律即是每兩拍輪回 ， 6/8拍也是相似 。
標度板--標度板(標尺)的數據代表了速率，有些譜子上面會標注畫著一個音符，(尋常眾為4分音符 ) = 一個數字; 譬喻 4分音符=120 ，假使當時正好是2/4 或者是 3/4 都是4分音符為一拍的 ，也即是說一分鐘打120次，120這個數字該當正在豎立的標尺上線可能找到對應的，推到對應的數字即可 ，尋常3分音符的按此操作就可能了，有些畫著2分音符=一個數字的歲月拍節該當是 2/2拍，也即是以二分音符為一拍的。
取下節奏器透后面板，就看到一個標度尺。它標出擺振動時每分鐘發出的節奏聲次數(n)中有一擺桿，擺桿上有一個可上下轉移的擺錘。擺錘地方所對標尺數，就顯示該擺每分鐘振動的節奏數(一次全振動有兩次節奏數)，由此可算出擺的振動周期(T)
為了便于報時，正在節奏器盒的下部右側裝有振鈴醫治拉桿，可使振鈴每進程幾個節奏響一次。記住振鈴發聲次數就可求出時代間隔(t)
R為振鈴響一次的節奏數。醫治拉桿的地方，就可能變換振鈴發一次聲的節奏數。假使不須要振鈴聲，只須將拉桿全體推動就行了。
應用時先上好發條，提神不要上得太緊。遵循本質央求，醫治好每分鐘節奏數及振鈴頻率。節奏器應程度安置，擺的振幅不宜過大。應用完后，提神珍重。
肅靜地慢板，極慢，慢，中速稍慢，中速，中速稍速，速，很速，最速。數字40-120顯示的確地顯示，各樣速率每分鐘眾少拍。
2是兩拍子的節律。響聲的強弱聯系是 強 弱 強 弱 一再。這是2/4拍子的形式。此形式尋常也叫舉辦曲。
3是三拍子的節律。響聲的強弱聯系是 強 弱 弱 強 弱 弱 一再。這是3/4拍子的形式。此形式尋常也叫圓舞曲。
4是四拍子的節律。響聲的強弱聯系是 強 弱 次強 弱 強 弱 次強 弱一再。這是4/4拍子的形式。此形式尋常也叫頌歌。
6是六拍子的節律。響聲的強弱聯系是 強 弱 弱 次強 弱 弱 強 弱 弱 次強 弱 弱一再。這是6/4或者6/8拍子的形式。
單純地講，2/4拍的，表尺調2上，3/4拍的，表尺調3上，4/4拍的，表尺調4上。這個用分數顯示的節奏類型，分子是幾，就調到幾上。
這是一個正在古典音樂中很常用的和弦，但它正在通行音樂中依舊有很緊張的影響。它的式子是主和弦的第二轉位，以C大調舉例即是C/G和弦，即5-1-3和弦。這種和弦的特性是，固然算是主和弦，但由于它以SOL為根音，是以一點也不不亂，有著極強的向屬和弦去的方向。試驗一下，假使一首大調歌曲停止時貝司手不彈DO音而彈SOL音，你必定會感想很奇妙，你會感到這首歌曲根蒂就沒有停止。這飽滿展現了主四六和弦的不不亂性。因而正在編曲時咱們可能飽滿使用這一點，假使有一首歌曲的終端是C-G7-C(這但是很常用的終端哦)咱們就可能改為C/G-G7-C。因為C/G(主四六和弦)方向與屬和弦G7，而屬和弦G7又方向于主和弦，云云從C/G早先一系列的和弦都順著它的方向性行進，音樂就變得通暢了。正在古典音樂中，C/G-G7-C的舉辦是最經典的終止式。
二級六和弦是二級和弦的第一轉位，正在C大調中是Dm/F。它的組成音是FA，LA，RE。專家會發明它與F和弦(四級和弦)只差一個音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。是以，二級六和弦本質上可能算作是四級和弦的一個取代品，也即是說某些地方從來用的是四級和弦，現正在就可能用二級六和弦替代，C大調中即是用Dm/F替代F和弦。二級六和弦仍舊了二級和弦溫柔的性子，不象四級和弦那么硬，也沒有猛烈的飛起來的感想，是以假使你念要使1-4級的舉辦不要那么剛強，但又要保障有1-4級舉辦的和聲功效，你就可能用二級六和弦替代四級和弦。假使專家聽過片子《紅河谷》的要旨曲，它的第二個和弦即是二級六和弦，而這個地方的和弦功效和聽上去的感想本質上是四級的，這就對了!這即是二級六和弦要到達的功效。
這本質上是一個離妥洽弦，只是正在這里我不從這個角度去證實題目。大二級和弦即是升高三音的二級和弦，正在C大調里是2，#4，6和弦。它的特性即是猛烈方向于屬和弦(五級和弦)，也即是正在C大調里組成D-G的舉辦。正在前面先容二級和弦時我曾提到二級和弦最緊張的用處是置于5級和弦前面，是以咱們可能云云以為大二級和弦是加強了小二級和弦向屬和弦的方向性。正在C大調中即是用D-G7替代Dm-G7。正在歌曲的妥善地方應用這種替代手法功效是非常好的?？墒且嵘?，歌曲的旋律音假使是FA(首調)則不行云云替代，由于這會組成與和弦#4的小二度沖突，非常銳利逆耳。鄧麗君的很眾歌曲及誰人年代的很眾歌曲(如《今宵眾保養》)城市正在屬和弦前應用大二級和弦，專家可能去留心區域分一下。此外，和總共的離妥洽弦相似，大二級和弦也可能擴展成七和弦，C大調里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦本質和D和弦是相似的，只只是聲音更厚實些。
這也是一個離妥洽弦。正在C大調里是E和弦，3-#5-7。是由三級和弦Em升高三音變成。它方向于六級和弦Am.也即是正在C大調里組成E-Am的舉辦。它本質上也是Em到Am舉辦的深化。和前面相似，咱們可能用E-Am替代Em到Am，但仍要提神，假使旋律音是SOL，就不行云云替代，由于SOL會與和弦里的#5沖突。有一首老歌叫《我家正在那里》就應用了大三級和弦。有首圣誕歌曲就連接應用了大二級和弦和大三級和弦。此外，和總共的離妥洽弦相似，大三級和弦也可能擴展成七和弦，C大調里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦本質和E和弦是相似的。
這也是一個離妥洽弦。況且這是一個很常用的和弦，它的離調感非常遠，是以能創設出很入耳的功效。正在C大調中是A或A7和弦(和其他離妥洽弦相似，它可能擴展成七和弦)它猛烈方向于二級Dm和弦，云云就正在C大調中變成A(A7)-Dm的舉辦。這但是一個異常美麗的舉辦，它不單可能替代Am到Dm的舉辦，還可能替代其他和弦到Dm的舉辦。只消你的旋律中帶有6，#1，3，5中的任何一個或眾個音，你就可能應用這個舉辦。它是用來夸大和聲正在音樂中影響的最好例子?？匆幌拢?3 - 4 2 - - 這個例子，假使你念正在第二末節設備Dm和弦，那么前一末節用什么好呢?Am可能，Em也可能，但它們都不是最好的，試過用A(A7)嗎?那將會是一種稀罕的感想。這種和弦手段正在通行音樂中被通俗使用，鄧麗君的歌曲《愛的規語》就應用了該和弦，出名的圣誕歌曲(Hark! the herald angels sing)全曲眾次應用該和弦。這個和弦非常有顏色，伏貼的應用必定可能使你設備的歌曲和弦及伴奏比本來厚實得眾。當然依舊要提神，不要正在旋律音為DO時應用該和弦，由于它會與和弦的#1音沖突。
這也是一個離妥洽弦。一級七和弦正在C大調里即是C7和弦，1-3-5-b7,看明了了，這是一個巨細七和弦，是降SI而不是還原SI，正在其他調里可不要搞錯了。它的用途即是置于四級和弦前面，一級七和弦有猛烈的方向于四級和弦的性子，又因為它自身屬于主和弦系列，是以假使咱們應用了一級到四級的和弦舉辦，就可能正在這兩個和弦當中插入一個一級七和弦，變成C-C7-F的自然舉辦。有一首英文老歌就應用了該和弦。
大調中，四級和弦該當是大三和弦，但有時侯咱們也會應用它的降三音式子，就變成了小四級。它的最有用影響是置于四級和主和弦之間，也即是正在C大調變成F-Fm-C的舉辦，小四級當然是一個小三和弦，它的參與會使音樂陡然變得憂郁，是以它不單可能置于四級和主和弦之間，況且可能直接加正在樂曲中的某個局限。出名的(雪絨花)正在結果終端時，就應用了小四級和弦。良眾港臺通行歌曲也應用小四級來出現憂郁與丟失。
這個和弦不算很常用。它升高本來五級和弦的五音，形成增三和弦。正在C大調中是Gaug(G+)，這個和弦的用途是當一個樂句停止正在屬和弦上時，可能用五級增三和弦來替代五級和弦，補充意尤未盡的空氣，然后音樂稍作停滯便又從主和弦早先，這種手法正在爵士音樂中有著較眾的使用。
是一個常用的轉移和弦，是大三和弦，正在C大調中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。這個和弦看上去離C大調很遠，確實如許，由于它唯有一個音DO屬于C大調自然音階，嘻嘻，即是這個DO成為降六級最大的使用之處。由于絕大大批大調的歌曲城市停止正在主音DO上(首調)，咱們可能使用降六級含有DO音，把降六級置于主和弦的前面，到達一種獨特的聲音。正在C大調中，假使從來是G7-C的終止，現正在可能用G7-bA-C來取代，云云就能取得云云一種功效：旋律固然仍舊是DO，但和弦是降六級-主和弦，異常有顏色。它可能襯著出那種雄壯，宏偉的終止，不是屬到主單純了事。
比擬降六級而言，降七級離原調好象近一點。正在C大調中，降七級是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA兩個調內音，它可能被較自正在地利用正在歌曲中心局限，假使旋律中嶄露了這兩個音就有恐怕應用降七級。正在歌曲中假使正在從來應用尋常和弦的地方改用降七級，會有一種陡然轉調的感想，降七級后面可能接1，4，5級和弦，C大調中，C-bB-C,C-bB-F等都是常睹的。鄧麗君的《滔滔不絕》，The Beatles樂隊的(Hey,Jude),(hello Goodbye), 都應用了降七級和弦，得到了很好的功效。降七級尚有一個用途即是對降六級作進一步擴展，把bA-C擴展為bA-bB-C,也即是正在降六級與主和弦之間再插入一個降七級，取得一個連接上行大三和弦的功效，更適合于那些氣勢很大，健壯而有動搖力的終止。
這也是一個用得不算太眾的轉移和弦，正在C大調里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它離C大調也比力遠，唯有SOL是調內音，因而唯有旋律嶄露SOL時，它才有思索的恐怕。它適合正在樂曲中起厚實顏色的影響，應用一下自此連忙又回原調。這種和弦就肯定要用得好，用取得位而不行濫用。有一首出名的英文老歌(《豪放的旋律》--人鬼情未了的插曲)后半段就用了一個降三級。
下面咱們用C大調來舉例?；A和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分離是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦正在通行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也稱屬員和弦，5級和弦也稱屬和弦。
1 C，即1級和弦，是用來清楚調性的。尋常大調的歌曲都以它早先，也以它停止。只是正在曲子的中心可能盡量少用主和弦，不然總是給人以終止感，樂曲的舉辦也會很硬。
2 Dm,即2級和弦，是一個很溫柔的和弦，它的最緊張用處即是放正在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，是以很容易就變成了2-5-1的舉辦。這是一個極其常用的舉辦。
3 Em,即3級和弦，也是一個非常溫柔的和弦。音樂的舉辦中有了她連忙就會變得優美而略帶憂郁。1-3-4的舉辦，也即正在C大調中的C-Em-F是一個很常用的舉辦。樂曲中從來用1級和弦的地方有時可能思索換成3級和弦，音樂速即就不剛強了。港臺音樂中這種手段很常用。
4 F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。它非常明亮，讓人感想氣度寬大，有一種轉瞬飛起來的感想。咱們聽到的美國鄉下樂以及描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都是應用4級和弦來出現的。1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對分歧的。
5 G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都弗成短少。它起著對主和弦支柱的影響。樂曲的終止感即是由5-1云云的舉辦形成的。當然今世通行音樂十分是歐美音樂中不應用5-1終止的歌曲也良眾，這恰是通行音樂的特性，但5級和弦動作音樂的骨架和弦依舊弗成搖曳。
6 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，假使把它動作主和弦那即是小調了。歌曲必定會變得難過、傷心。假使6級和弦嶄露正在大調中的某些局限，那它起到的即是聯貫分歧和弦的影響。6級和弦象一座橋，它前面可能接險些總共的和弦，后面也是如許。它可能使和弦變得連貫、不呆滯。1-6-4-5是極為常用的橋段，原形上就用這四個和弦就可能寫歌了。
7 Bdim，即7級和弦，正在通行音樂中很少用。由于它是減三和弦，有一種向里減弱的垂危感，尋常只正在某些特定舉辦中應用，或是為了根音的活動而應用。
它的形成有肯定的難度，須要左手有點狀按弦才略，即按下和弦，右手擊弦后，能不離琴弦急迅減弱成虛按從而避免音響拉長的才略。橫按切音與橫按制音的分歧之處是：制音沒有發出性質音色，是一種唯有節律意思而沒有和聲意思的怪音，而切音是發出了有其和聲意思的性質音色但發音卻被很速禁絕的頓音。
橫按切音與尋常切音本質上是相似的，只是手段略有分歧：橫按切音是只可正在橫按和弦上形成的左手切音，而尋常切音是正在盛開和弦或橫按和弦上都可利用的右手切音。
橫按切音與橫按制音中的右手與左手就象雙簧扮演中的幕前與幕后人相似，右手的扮演是以左手為基本的，因而，右手要念發出繁雜眾變、動力感強的節律，左手必需具有實按與虛按和弦非常生動的才略。橫按制音與橫按切音，其音效美好、出現厚實，須眾加研習并熟練操縱。
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